18.08.17 08:00

参考にする絵画の作者 アブラハム・ミニョン
［1637-1679］
作品名 《ジョウビタキの巣》
1670年頃？
油彩、カンヴァス
82×100cm
署名あり


アブラハム・ミニョンはヤン・フィットゾーン・デ・ヘームに学んだ静物画家で、優れた技法を具え、ひしめき合うような細部描写にもかかわらず確固とした構図の意識をもち、光の効果への関心の高さ（光沢、明暗の対比）を特徴とする。ミニョンは花の絵を得意とし、《ジョウビタキの巣》は、この領域で彼が到着した質の高さがどのようなものであったかを教えてくれる。質の高さは当時でもよく知られており、たとえばヤン・ファン・ハイスムのような他の画家も高く評価していた。
時折有効に作用する解釈や特定の意味に還元しようとする考え方にもかかわらず、静物画の象徴主義は微妙な主題である。ここでは物質的な腐敗の観念は死せる動物の形を通して見出し得る。一見したところ被造物（動植物）の美を本題としているように見える描写の中心部に、地上のものの虚栄というテーマが入り込んでいる。
アブラハム・ミニョンか描いた本作品は、作品の流通や収集という現象を示す点で興味深い。ベリンゲン侯爵ジャック・ルイ（1651-1723）は、17世紀末から18世紀初頭にかけて、騎兵隊員としてフランス王国に尽した有能な軍人だが、彼はまた銅版画や絵画への関心が高く、「偉大な世紀＝17世紀」の収集史において著名な人物でもある。彼が収集した版画群は、フランス国立図書館の版画コレクションの一部を成している。おそらくフランドルの戦役の頃に、彼はピエール・ミニャールに肖像画を描かせ、またさまざまな絵画を何点か購入している。詳細な状況は明らかではないものの、《ジョウビタキの巣》は、この時の購入に含まれていたに違いない。本作品はルイ14世のコレクションに収まった。したがって、侯爵の息子は父親のコレクションすべてを相続したわけではないということになる。
宮廷社会における美術作品の流通は、非常に意義深い。軍人であるベリンゲン侯爵は、騎兵隊長としてその職を終えた。美術作品を寄贈して王の庇護を得るという考えは、立身出世のために行使し得る戦略のひとつと見なされていた。宮廷内での出世争いにおける寄贈とそれに対する返礼の重要さは、充分に評価されていない。本展出品作中のフランス・ポストの作品も、これと同じく寄贈によってルイ14世のコレクションに収まっている（こちらの寄贈者は外国の王侯である）。

18.08.16 21:41

改めて、太平洋戦争による300万人以上の犠牲者の方々にお悔やみ申し上げます。

そして、1985年に起こったJAL飛行機事故の犠牲になられた方々のお悔やみ、
遺族の方々の苦しみを今ひしひしと感じる次第です。
小3の次女でも、テレビで行われている当時の事故の様子、御遺族の苦しみを見て、涙を流していました…
機長、副操縦士、CAの方々の必死な対応、胸が痛みます。
そして、乗客の方々の最後の走り書きの遺書…
部分遺体の埋葬…
何十年経とうとも、苦しみ、悲しさは続くのですね…
少しでも苦しみから解き放つにはどうしたらいいのか想像もつきませんが、どうか生前の楽しい思い出を振り返り、
心を癒してください… ありきたりの文で申し訳ありません。

18.08.16 16:00

作者 アダム・フランス・ファン・デル・ムーレン
［1632-1690］
作品名 《ライン川を渡るルイ14世の軍隊》
1672年頃
油彩、カンヴァス
49×111cm



ルイ14世によるライン川越えは、1672年6月12日のことであった。これは王の軍事的快挙のひとつで、当時の人々の目には他のヨーロッパ諸国に対するフランス軍の優位を象徴するものに思われた。この出来事はルイ14世の武勲の中で、物語、歴史、メダル、絵画、彫刻などとして、最も多く叙述され、表現されたもののひとつである。12万人の軍は、ローマ帝国以来、ヨーロッパで最大の動員であった。ルーブル所蔵の作品には画家自身の手になるヴァリエーションが幾つかある。
フランドルの画家で、ピーテル・スナイエルスに学び、シャルル・ル・ブランとともにパリで仕事をしていたアダム・フランス・ファン・デル・ムーレンは、1670年代に、「征服王の画家」と名付けられた。彼はオランダ戦役に同行し、数多くの戦場でのクロッキーや記録を残し、それを基に、アトリエでこれらの軍事的な企てを表現する多くの絵画を制作した。
この作品は、元々ショワジー城の収集陳列室にあった全20枚の作品からなる連作の内の1点である。将軍たちに囲まれた騎上のルイ14世が描かれているが、遠景ではフランス軍がライン川をすでに渡っているところであり、また王家の大砲は、火を噴いている。賢明な忠実の記録者として、ファン・デル・ムーレンは王を前景に出し、パノラマ構図で展開する背後の戦闘行為に比べて高い位置に描かれている。「凱旋将軍」ルイ14世のポーズは、すでに実現途上にある事柄を命じているように見え、王家の意志の力をを示している。だが、仮に戦場での戦いの暴力が完全に眼に見えるようになっていたとしても、いかなる恐怖や戦争の告発も伝えることなく、逆に出来事を英雄的に語る手助けをするのみである。

18.08.16 08:00

参照する絵画の作者 ルドルフ・バクハイセン
［1631-1708］
作品名 《アムステルダム港》
1666年
油彩、カンヴァス
128×221cm

本作品は、アムステルダム市がルイ14世の大臣ド・リオンヌ侯爵に贈呈するため、海景画家ルドルフ・バクハイセンに注文した作品であり、ルーブル美術館が所蔵するこの種の作品の中で最も美しいもののひとつである。この絵はその堂々たる大きさに加え、細心かつ入念な仕上げや、空間感覚や光に対する感覚によっても際立っている。明らかに、描かれた主題ーアムステルダム市とその軍事力および商業力ーへの讃美を呼び起こすように構想されたこのバクハイセンの絵は、ヨーロッパ諸都市の風景を集めたリオンヌ家の蒐集家に置かれることが意図されていた。
何より重要なのは主題の政治的解釈である。この作品は、オランダがヨーロッパの敵国や競合国に立ち向かう能力を知らしめているが、こうした状況では、フランス人たちへ向けられた警告となっている。事実、数年後、オランダがルイ14世に対してスウェーデンやイギリスと同盟を結んだ時（三国同盟）、フランス人はオランダ共和国に対峙することになるのである。
むろん、バクハイセンの絵に対するこうした見方は正当なものだが、一般的考察も排除できないだろう。
ここで描かれた大型船は、地中海航海および大陸周遊の航海に出航可能なものである。まさにこれによって、この1660年代の絵画は、ヨーロッパにおける遠洋航海と知識の進歩（海図、動植物研究、地中海経由によるレヴァント地方［トルコ、シリア、レバノンなど］への旅）との関係を想起させる。17世紀ヨーロッパの経済的中心地、アムステルダムが科学的進歩の媒介者として果たした役割は過少評価することができないだろう。

18.08.16 07:02

ルーブル美術館ブレーズ・デュコス氏の感性
情報源 日本テレビ放送網株式会社発行
ルーブル美術館展ー17世紀ヨーロッパ絵画 資料本

絵画の作者 ヨハネス・フェルメール［1632-1675］
作品 《レースを編む女》
1669-1670年頃
油彩、カンヴァス〈板に貼付〉
24×21cm

本作品は、ヨハネス・フェルメールによっておそらく1669-1670年頃に描かれたもので、ルーブル美術館で最もよく知られた作品のひとつである。だが、この声明を思い誤ってはいけない。オランダの人々は、フェルメールの名声はすでに1810年代から、彼が生まれた国で再興し始めていたと当然主張するかもしれないが、ひとりのフランス人、テオフィル・トレ（別名ウィリアム・ビュルガー）にこそ、フェルメールを再び歴史の表舞台に戻す栄誉が帰せられるのである。フランスだけではなくヨーロッパ全土の個人または公的コレクションを訪れ、それについて一連の論文や解説を執筆する中で、彼はオランダの支持者となった。1866年に彼が著した「ファン・デル・メール・ド・デルフト」と題したフェルメールに関する論文は、巨匠の再発見の承認となる。専門家のあいだでの熱狂は、1870年のルーブルによる《レースを編む女》の購入に必然的に貢献した。
トレが、名前を聞いても同時代の人々が怪訝な顔をするだけだったこの画家に興味を抱いた理由は、今日フェルメールの絵画を取り巻く称賛の理由とは異なっている。トレがフェルメールの芸術に見たのは、日々の仕事に忙殺される、取るに足らない人々の姿だった。今日最もよくフェルメールの作品に結び付けられる特徴、たとえは神秘、それは純粋性に対する生来の感覚がもたらす謎のようなものであり、さり気なく巧緻に抑制された形態であるが、トレにとっては、これらの深遠さは、人間の条件を高貴なものにするヴィジョンの中から得られているように思われた。今日では、この直観は、1660年代のデルフトに住んでいた人が抱いていた考えの反映というよりも、第二帝政期に生きる人間の関心の表われのように見える。
そうして見ると、《レースを編む女》を称賛する際、どんな価値システムの中に位置付け得るかよくわからない事柄に言及していたとしても、さほど驚くこともないだろう。現実主義や巧みな再現という特質から、この、小さな絵を称えるべきなのであろうか。称えるべきは、描かれている少女のみずみずしさや美しさなのだろうか。さらにそこから導かれる家庭内ての慎ましさなのだろうか…。とはいえ、卓越した技法についてもおろそかにはできない。フェルメールは主題を描くにあたってカメラ・オブスクーラの助けを借りていたと思われる（これによって、幾つかの色の帯が説明できるかもしれない）。また本作品に関しては、すばらしい空間の演出を挙げることもできるだろう。
実際これらのことは、仕事中の上流階級の女性（レース製作に勤しむ職人ではない）や、さまざまな色合いの糸をはみ出させた前景の裁縫用のクッションを描いたこのイメージの魅力と不可分である。集中、慎み、静寂…。すべてはこの日常の場面を未知なる深遠へと導く。この絵は客観的な描写と巧みな美を結び合わせている。それはフェルメール特有の組合わせであり、良き趣味の教えである。

18.08.16 00:01

茹だる様な暑さ。陽炎・面影揺れる夏の道。日本で…世界で数多の哀しみ・命が散っていった。
鎮魂を、太平を祷る。沢山の人々の「もしも」を想う、運命・人生が変わったかも知れないと…勿論、抗えない事柄も。
戦争…どちらも正義を掲げる。起こさない・巻き込まれない為にも何が出来るのか…考え続け語り続ける。

アナタに逢ってみたかった……繋がりを有り難う。

追伸・・・大阪での「-陣 JIN-」10日目の中盤戦終了、本当にお疲れ様でした！常に進化+遊び心一杯の陣。終盤戦、Last Spurt…第1弾が大団円となります様に御祈り＆応援しております。

18.08.15 23:52

終戦記念日　戦争を二度と繰り返さないように平和な世界を願っています。
戦争で大勢の人々を悲しい思いをしてほしくない為に戦争はやらない。

石井さん、出演者の皆さん｢-陣 JIN-」１０日間お疲れさまでした。あと残り４日頑張ってください。
大阪新歌舞伎座｢-陣 JIN-」を観に行くのを楽しみです。

、

18.08.15 10:49

平和で素敵な地球をで有り続けます様に💕

18.08.15 09:11

あこがれの存在、ステファン・グラッペリの愛奏曲の中でも、特に大好きな曲。きっと、これからの人生の様々な場面でも、奏でていくことと思います。その時の自分は、どんな空気のなかで、何を感じながら、ヴァイオリンを弾いているんだろう。いつか、ステファンも見上げたであろう、パリの下で、この曲を演奏してみたい。そんな夢も抱きながら、これからも大切に奏でていきます。（アルバム 希望の景色より抜粋）

18.08.14 17:00

作者 アドリアーン・コールテ［1665頃-1707以降］
作品名《5つの貝殻》
1696年
油彩、紙（板に貼付）
15.5×22cm
署名、年記あり


17世紀のオランダでは、画家たちの貝殻への関心は、アルドロヴァンディやベスラー、ゲスナーのような碩学の一連の研究に続く蒐集家たちの熱意と歩調を合わせている。16世紀、彼らはその研究テーマとして貝殻学も含めていたのである。このような理由から、画家たちは貝殻学に精通するようになっており、西インド諸島と東インド諸島から、ヨーロッパの二大開港アムステルダムとロンドンにもたらされた多種多様な貝殻を描写した。ルーメル・フィッセルが著した『寓意図像集』（1614）によれば、貝殻の蒐集は、莫大な利益をもたらす市場を形成するほどであった。こうして、愛好家たちは、彼らの珍品陳列室を飾るため、貝殻の標本とともに、それらを描いた絵画を探し求めた。
アドリアーン・コールテの静物画は、北部ネーデルラントに伝統的な貝殻を描いた小品、とりわけバルタザール・ファン・デル・アスト（ミッデルブルフ、デルフト、ユトレヒトで活動、1657年没）の作品と密接に結び付いていた。貝殻だけをモティーフとした静物画と言えば、レンブラントが1650年に制作したエッチング《貝殻》やヴェンセスラウス・ホラー（1607-1677）による38葉の版画シリーズが思い浮かぶが、オランダの静物画のモティーフとしてあまり一般的なものとは言えない。
1696年から1698年にかけて、コールテは貝殻の小品を何枚も紙に描いている。本作品は、おそらく、ルーブル美術館に所蔵される別の1点の対作品として制作されたと思われる。双方とも光源を画面左にとり、また、テーブルの縁も呼応し合うように構成されているからである。寸分の無駄もない構図は、まさに紙一重で奇妙にも思われるほど禁欲的であり、亀裂の入った石の縁が画面と完全に平行に配置されている。その石の上に南国の海で採取された5つの貝殻が載せられているが、その幾つかはカリブ海の原産で、たとえば、奥の右はガクフボラ、手前右端はクロボシベッコウバイである。それらの貝殻の多様な形状、色、構造、外観、大きさなどがよく見えるように、どこも重なり合わないよう配慮して並べられたように見える。正確な技法、とりわけ仕上げと、凝った描き方によって、貝殻は完璧なる珍品へと仕上げられ、性的意味合いや現世の富の虚しさの暗示といった、よくある象徴主義は剥ぎ取られている。